Le workshop « Temple of Love » : l'artiste Gaëlle Choisne prépare la restitution au Campus Caraïbéen des Arts

Le Campus Caraïbéen des Arts accueille jusqu’à vendredi (13 mars) l’artiste Gaëlle Choisne, lauréate du Prix Marcel Duchamp 2024.

L’artiste est venue à la rencontre de six étudiants de quatrième année, sélectionnés sur projet, dans le cadre d’un workshop intitulé « Temple of Love », organisé avec la curatrice Cassandre Langlois.

L'objectif : partager son univers artistique et son processus de création, tout en offrant aux étudiants une véritable expérience immersive. Au programme : temps de recherche, création collective, ateliers et échanges théoriques.

Ce mardi 10 mars, avant la restitution publique prévue ce vendredi 13 mars à la galerie-école du CCA, où seront présentées les pièces réalisées par les étudiants entre décembre et février, ainsi que les créations collectives conçues durant la semaine, un dernier temps fort s’est déroulé sur la plage de l’Anse Madame, à Schoelcher.

Cassandre Langlois, curatrice, chercheuse et enseignante, revient sur l’enjeu de ce projet :

L'idée, c'est d'expérimenter différentes situations de cette joie avec un groupe d'étudiants du Campus caribéen des Arts de la Martinique. Donc, une dimension évidemment pédagogique, mais aussi professionnalisante, puisqu'en plus de ces temps d'expérimentation ensemble, il y a aussi tout un processus dédié à la production de pièces qui seront présentées au sein de la école du CCA vendredi 13 mars. C'est un peu une nouvelle collaboration pour nous sur le long terme.

Pour Mélodie Marville, et Jade Haral, (21 et 22 ans), toutes deux étudiantes en quatrième année option art et sélectionnées pour ce projet, participer à cette expérience est une chance :

C'est une grande opportunité de rencontrer Gaëlle Choisne et Cassandre Langlois. Ça change un peu des workshops qu'on a eu l'habitude de faire, puisqu'en général, les artistes viennent nous apprendre leurs techniques de travail à partir de leurs travaux qu'ils vendent, etc. Et là, je trouve que c'est un dispositif un peu plus différent. On fait des sorties, on se connecte à la nature et je trouve que ça fait du bien.

C'est une vraie opportunité pour moi de pouvoir être en contact des artistes reconnus comme Gaëlle. Ça me permet aussi de me projeter, et de pouvoir avoir une vision de ce qu'elle pourrait et être l'avenir pour moi. C'est assez important d'être en contact avec des personnes qui ont déjà fait le chemin. C'est aussi très thérapeutique de travailler avec Gaëlle quand on regarde son parcours et sa vision des choses et aussi comment elle interagit avec nous.

Au-delà de la transmission technique, l’artiste Gaëlle Choisne voit dans ce « Temple of Love » un espace de résilience et de visibilité. Elle précise le sens profond de sa démarche :

C'est une manière de partager un moment convivial, questionner la présence de l'amour dans nos quotidiens, dans nos façons de faire pour nous-mêmes, en tant que personnes racisées, parfois invisibilisées, ou aussi victimes de racisme, ou d'un contexte aussi de société violente. Ce projet, il est multiple, il est polyphonique, puisque c'est certaines sculptures que je peux produire ou des vidéos que je peux créer, mais aussi des invitations. Et là, pour ce Temple of Love-là, qui se trouve à Fort-de-France en collaboration avec le CCA, j'ai plusieurs invités, plusieurs types d'invités : des étudiantes plus jeunes et d'autres générations plus âgées comme Paulo Atanas, qui est présent pour cette étape du Temple of Love, qui mêle art, musique, design, architecture, spiritualité, philosophie, politique, littérature, tous les domaines confondus.